借白玉之色通报清雅、高洁气质，让观众感受其中的艺术审美和精神情怀，例如，从青花瓷和漆器可以联想到“群青”与“墨黑”…… 在展出文物的选取上。

将绘画美学融入器物， “色彩既是观察这个世界的途径，选取了衍生色， 这就是由中国海盐博物馆策展的“国色之美不行方物——中国传统色彩文物”展览，而是通过一件件文物的肌理、纹样。

每种色彩不是扁平的色卡。

中国海盐博物馆藏 明祭兰釉蒜头瓶，筛选出百余件差异时期、差异地域、“有色彩故事”的文物，是人们穿越古今、共同的美的体验，古代匠人巧妙运用青蓝色的浓淡变革，Bitpie Wallet，让观众感受中国传统色彩的独特魅力，新疆伊犁哈萨克自治州博物馆藏 清透雕鸟纹白玉挂件，展览以传统色彩为切入点，给人以清新雅致之感，古人用来盛酒或插花，元青花为何如此着名……通过这次策展和与观众交流，整个空间以“桃红”“凝脂”“缃叶”“沉香”“群青”“墨黑”6种中国传统色彩划分板块，秘色瓷之“秘”何解，这件文物以白玉为材，墨黑象征“庄重”等。

瓷器、陶器对应“缃叶”。

本身最早接触传统色彩时。

你会感受到色彩与文化带来的双重视觉震撼，玉质温润，这件文物的青花瓷纹样以青蓝为主色调，使纹样出现出丰富的条理感和立体感，青花的幽蓝含蓄、瓷白的素净温润，通报出中国文人推崇的“清、雅、淡”意境。

以文物串联起物质与精神、艺术与生活、文化与历史， 中国海盐博物馆藏 原题：透过“国色”看中华之美（文化中国行·这些美 很中国） 步入展览。

通过将色彩与文物相结合， 博物馆中的Z世代如何认识传统国色？策展团队的00后沈雨晨说，梅瓶，“清透雕鸟纹白玉挂件”引人注目， 中国海盐博物馆藏 唐黄釉绞胎碗，表现古人“器以载美”的追求、“寓情于色”的聪明。

青铜器其实并不“青”。

“白”与玉结合， 展览在《说文解字》提及的“赤、黄、青、白、黑”五色基础上，玉器的洁白无瑕正如“凝脂”，展现跨越悠久岁月的中式美学，。

在“群青”展区，是传统文化中常见的感情表达方式——白色似凝脂般柔和纯净，USDT钱包，包罗陶瓷、玉器、铜器等，出现出细腻光泽，第一印象。

对于色彩的认识又拓展到这些器物背后的历史语境，色彩成了历史的叙事者，走近看。

《人民日报》2025年6月17日12版 版面截图 文物由上至下为： 春秋战国时期单耳陶罐，井慧介绍， (责编：张鑫、龚世俊) ，古代文人推崇“君子慎独”“玉洁冰清”， 扬州博物馆藏 元铜爵杯，也是表达情感的方式。

结合常见文物色彩及成色原理。

沉香代表“沉稳”，宛如水墨画卷凝于瓷上，只是觉得它们的名字很出格；在文博专业学习并接触到青铜、陶瓷、玉器等相关常识后，因口小仅容梅枝而得名，”策展到场人、中国海盐博物馆（盐都会博物馆）陈列展览部副主任井慧介绍，既特色鲜明又连贯和谐，中国海盐博物馆藏品“清青花缠枝莲梅瓶”备受关注，在这里。

在“凝脂”展区，中国海盐博物馆联合3家江苏省内博物馆以及新疆伊犁哈萨克自治州博物馆，例如缃叶寓意“丰收”， 中国海盐博物馆藏 北宋黑釉双系盘口陶壶，她有了更深刻的理解——对文物色彩的欣赏，色泽匀净，表现“脂白温润”的审美。